全新書｜畫出有模有樣的插畫！從輪廓開始的繪畫技法｜96Koge｜楓書坊
【書籍資訊】
書名：畫出有模有樣的插畫！從輪廓開始的繪畫技法
作者：96Koge
出版社：楓書坊
出版日期：2026/07/03
ISBN：9786267920381
定價：420元
分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 插畫練習
【書籍介紹】
《畫出有模有樣的插畫！從輪廓開始的繪畫技法》由楓書坊出版，出版日期為2026/07/03，可放在插畫、漫畫、角色造形與繪畫技法的閱讀脈絡中理解。本書的核心價值，是把觀察、線條、構圖、表情與角色敘事轉化為可練習的創作能力。藝術設計類書籍最怕只有圖像而缺少方法，也怕只有理論而無法回到創作現場；這本書值得注意的地方，正在於它能幫助讀者把觀看、理解、練習與應用連在一起。從分類來看，它屬於藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 插畫練習，因此閱讀時可以同時注意作品案例、技術步驟、材料條件、歷史背景與視覺判斷。～畫不好也沒關係，先畫得有模有樣就好～從輪廓開始，用最輕鬆的方法找回畫畫的樂趣！ 【本書特色】◎不需要困難的人體解剖、骨架或透視知識，從「輪廓」掌握插畫整體印象！◎以「剪影→輔助線→細節」3步驟拆解畫法，初學者也能輕鬆上手！◎收錄臉部、髮型、身體、手部、全身姿勢、持物動作與表情等常見畫法！ 明明很想畫畫，卻總覺得自己畫不好；查了許多技法，反而不知道該從哪裡開始；好不容易動筆，又因為怎麼看都不對勁而放棄。其實，想讓插畫看起來「有模有樣」，不一定要一開始就追求專業完成度。它把創作現場常見的迷惘轉化為具體問題，讓讀者能更有方向地看作品、做作品、修改作品。對插畫學習者、漫畫創作者、美術科系學生、角色設計工作者與想建立個人畫風的讀者來說，這本書不是一次看完就放回書架的讀物，而是能反覆回頭查閱的參考。初讀時可以先掌握全書的主題定位，第二次閱讀再把重點放在細節：例如作者如何處理比例、視線、材料、版面、場景或作品脈絡。這樣讀，書中的資訊才不會只是零散知識，而能成為自己的創作資源。藝術與設計的學習常常需要跨越兩個層面：一個是眼睛看得懂，另一個是手與腦能做出選擇。本書可以協助讀者在這兩個層面之間建立橋梁。當讀者遇到作品卡住、構圖不穩、概念不清、材料選擇猶豫，或不知道如何把喜歡的風格轉成自己的語言時，書中整理出的案例與觀念都能提供參照。
【作者介紹】
96Koge在本書中扮演的角色，可以從插畫、漫畫、角色造形與繪畫技法的專業脈絡來理解。藝術設計書的作者不只是提供資訊的人，更重要的是如何把個人經驗、作品觀察、技術判斷或研究整理成讀者能吸收的架構。《畫出有模有樣的插畫！從輪廓開始的繪畫技法》之所以值得閱讀，也在於它讓讀者有機會靠近作者的觀看方式：作者如何選擇案例，如何安排說明順序，如何把美感、方法與實務需求放在一起。出版社方面，楓書坊的出版定位也提供了閱讀線索：一本藝術設計書能否成立，除了作者內容，還取決於編輯如何處理圖片、版面、章節節奏與資訊層次。對讀者而言，作者介紹不應只是查一段履歷，而是理解這位作者為什麼能處理這個題目。若作者是創作者，重點在其作品經驗與實作判斷；若作者是研究者，重點在其資料整理與論述能力；若作者是設計或教學工作者，重點則在於能否把專業流程轉化為清楚可學的步驟。《畫出有模有樣的插畫！從輪廓開始的繪畫技法》可以用這樣的角度來讀。本書所處的藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 插畫練習領域，往往需要長時間累積。無論是畫面、空間、器物、影像、音樂或美術史，真正可靠的內容都不是只靠流行語彙堆疊，而是要能回到作品、材料、案例與脈絡。讀者在閱讀作者文字時，可以特別注意那些看似細小的判斷：為什麼選這個案例、為什麼這樣安排順序、為什麼某種方法能解決特定問題。我會建議讀者把作者的觀點當成一位同行或老師的陪伴來看，而不是只找快速答案。藝術設計的學習很少有一步到位的捷徑，重要的是透過不同作者的眼睛，逐漸校準自己的觀看方式。當你讀完一本書後，能更清楚地說出作品的好在哪裡、問題在哪裡、下一步如何改善，作者的價值就真正被讀出來了。如果未來要做課程、企畫、創作提案或收藏整理，本書的作者脈絡也能提供參考。它可以幫助讀者把單一本書放回更大的藝術設計系譜中，知道自己正在補的是技術、觀念、案例、歷史，還是美感經驗。這種判斷，會讓買書不只是消費，而是有方向地建立知識資產。
【書店老闆推薦】
我會推薦《畫出有模有樣的插畫！從輪廓開始的繪畫技法》，是因為它能建立從臨摹、觀察、造形拆解到作品完成的練習路徑。站在書店老闆的角度，我看一本藝術設計書，最在意的不是它表面上多漂亮，而是讀者買回去以後會不會真的打開、會不會反覆使用、會不會在某個創作卡住的時候想起它。這本書適合插畫學習者、漫畫創作者、美術科系學生、角色設計工作者與想建立個人畫風的讀者，尤其適合想把興趣推進成穩定能力的人。如果你只是想快速看幾張圖，它當然可以提供靈感；但更好的讀法，是把它當成收藏在藝術設計書架中長期使用，一邊看一邊做筆記，一邊對照自己的作品或空間、影像、設計稿。我特別喜歡這類書的一點，是它能讓讀者從「我覺得」走向「我知道為什麼」。藝術設計的判斷需要感受，但不能只有感受；需要技巧，但不能只有技巧。真正有用的書，會讓讀者逐漸建立自己的標準：看得出構圖的力量、分辨材料的差異、理解版面節奏，或知道一個作品為什麼能打動人。對正在學習的人來說，這本書可以降低摸索成本。你可以把書中的章節當成練習菜單，先挑一個最接近自己需求的部分做起，再回頭補其他觀念。對已經在工作的讀者，它也可以作為檢查表：當作品遇到瓶頸，回來翻翻插畫、漫畫、角色造形與繪畫技法相關的說明，常常能找到一個新的切入點。我也會推薦給需要送禮或建立專業書架的讀者。藝術設計書有一種很實在的好處：它不只是文字內容，也是一種可以被看見、被翻閱、被放在桌面上討論的物件。一本選得好的書，會讓空間多一點審美氣質，也會讓讀者在不同時間重新遇見新的細節。如果你是教師、設計主管、創作社群經營者或研究者，《畫出有模有樣的插畫！從輪廓開始的繪畫技法》也適合作為討論材料。它能引導大家不只停在喜不喜歡，而是討論方法、脈絡、選擇與結果。這種討論會讓藝術設計變得更具體，也更容易讓初學者跨過門檻。總結來說，這本書值得收，是因為它能同時服務靈感、學習與長期參考三件事。買藝術設計書最怕只是當下被封面吸引，回家後不知道怎麼用；而這本書的主題與定位清楚，適合把它放進真正會被翻閱的書架。對想讓自己作品更成熟、觀看更細膩、判斷更穩的人，我會把它列為可以優先入手的新書。
